أجرى الحوار حسين محمد العراقي

مجلة لقاء ـ الغربة ـ بغداد

صدح صوت هذه العازفة التي ولدت في محافظة بغداد وهي من مواليد 1992وعمرها الفني المتفوق  ثلاث أعوام  طالبة في معهد الدراسات النغمية المرحلة الثالثة وعضوة في الفرقة السينفونية وباتت مميزة ومتفوقة بالعزف وكانت تؤدي العزف على الأوراق الخُضر المبنية على شجرة الحياة  (آلة الجلو) وقدمت عدداً من أجمل العزوف في الأوكسترا السينفونية الوطنية العراقية  التابعة الى وزارة الثقافة والكائنة قرب ومقابل الفنون التشكيلية  وتألقها بأناقتها جذب أليها أنظار المعجبين أنغام عزفها تفاعل مع الجمهور بشكل لافت للنظر والذي قدمتهُ كان يحمل صورة جميلة وحقق لها الشهرة والنجاح وباتت واضحة للمشاهد الذي يراها وقد تحدثت معها من خلال هذا الحوارعن مسيرتها الفنية بالعزف على (آلة الجلو)

* فنانة شهد.. كيف بدأت وعلى يد من تتلمذت؟

ـ  نحنُ عائلة فنية، وعلى يد عازف الجوزة  الأستاذ أحمد سالم وتشجيع ومؤآزرة  مديري الأستاذ ستار ناجي تتلمذت والفضل الأكبر الذي يعود الى والدي جمال عبد العزيزالذي أهتم بي في بداياتي علماً أنه عازف على آلة القانون بأحتراف وعنده مشاركات عديدة داخل القطر وفي الدول العربية ومنها عمان وبلغاريا والكويت والمغرب علماً من خلال والدي حققت حضوراً جيداً على الساحة العراقية وبات والدي ملتزم بأهتمام جيل الشباب وأخيراً فضل والدي ووالدتي وتشجيعهم ودعمهم المعنوي لن ولم إنساه.

* والدك أين وُلد وكم مواليده ومن أين تخرج؟

ـ مواليد السماوة 1956 وتخرج من قسم الموسيفى معهد الفنون الجميلة 1979 وهو من مؤسسي فرقة الشباب 1980وعمل في فرقة الأذاعة والتلفزيون 1979 ومؤسس لفرقة زرياب مع الفنان جعفر الخفاف

* ما هي مشاركاتك الفنية وما أسم المهرجانات وهل ظهرت على  المقروء المرئي المسموع؟

ـ كانت لي عدة مشاركات ومنها  مهرجان الجواهري الذي نشر في صحيفة المدى ومهرجان المربد ومهرجان المسرح الوطني الذي بث على قناة الحرية قبل عامين أضف الى ذلك ظهرت أنا والأعلامية هبة باسم قناة الحرة ومقدمة برنامج (أبواب) وكان المخرج محمد غازي الأخرس وحاورتني على مدى ساعة كاملة  حول العزف الموسيقي ومنه على آلة الجلو.

* الى من كنت تميلين تأثراً من المطربين والعازفين؟

ـ قحطان العطار وفؤاد سالم أما من العازفين فهو الأستاذ محمد حسين كمر لأنهُ أشهر العازفين في وقتنا الحاضر وعزفه يحمل في طياته روح الأستايل الحديث وكان يحمل معان جميلة وعندما يقدم العزف بشكله الجميل والمتدفق تجديداً والذي لايُمل  ونحنُ كعازفين نريد ما هو جديد في الفن..

* ما هي العلاقة بين حياة يراد لها أن تموت وفن يراد له أن يحيا؟

ـ أنا في رأيي أن الفن هو الذي يرفد ويرفه ويسعد حياة الأنسان أضف الى  ذلك الفن تسلية وأنعاش الأذهان وأذا لا يوجد فن فلا توجد حياة فنحنُ كموسيقيين نريد أن تصبح الموسيقى هي لُغة الحياة والعالم.

* طموحاتك وتمنياتك؟

ـ أريد أكون عازفة مشهورة حتى احقق  شخصيتي وحلمي المنشود علماً أني قدمت جُهد دراسي  مضني ومتعب أخذ من عمري الكثير حين وصلت الى ما كنت أطمح أليه.

* حقاً كان دورك الفني على العزف صورة تدفق وجداني وأبداع.. ماذا أعطاك الفن؟

ـ الطموح الذي كان يراودني  وحقق أمنيتي وجعلني عازفة محترفة.

* ما هو أنطباعك ونظرتك للصحفي حسين محمد العراقي؟

ـ أنت أنسان مثقف وسعدت بالتعامل معك لأنك تمتلك القدر الكبير من الأحترام والتقدير وعلى المستوى الأنساني أنت هادىء بسيط جداً خفيف الظل ودمث الُخلق الى حد كبير.

* إني وجدتك دئوبة بارعة المنطق وذكاء خارق وتستحقين أن يطلق عليك المثل المصري الشائع (أبن الوز عوام) لأن والدك  الفنان العازف  عبد العزيز  وشاهدتك هادئة كالبحر الهادىء ومنظر يسر الناظرين وحقاً تحملين رسالة أنسانية هي العزف على آلة الجوزة (الجلو) التي تحمل في طياتها زهرة في موسم ربيع بحب وتفاني وطائر يُغرد وفيك وجه العراق الجميل الحضاري الثقافي الفني الأبداعي بالعزف على آلة الجلو.

* آنستي سيدتي الفاضلة مولاتي والكلمة عابرة الفنانة العازفة شهد جمال عبد العزيز.. في نهاية هذا اللقاء والحوار ومن خلال مجلة ((  لقاء ـ الغربة ))  ماذا لديك من قول؟

ـ أتمنى وبكل التمني أن تصل رسالتي ويستلمها الجيل الحالي والأجيال القادمة لكي ينهجوا نفس النهج والأسلوب والتطور الذي سلكناه نحن كعازفين وسلكتهُ أنا كعازفة.

 وأخيرا  سيدتي الكريمة سأقول لكي  الى اللقاء وللحديث بقية بالقادم الجديد وما يُنشر لي من حوارات ولقاءات تخصك ........

* أجمل أغنياتي كانت باللهجة العراقية

بيروت ـ الغربة ـ غفران حداد

دلال شمالي  مطربة لبنانية  من جيل السبعينات والثمانينات ولكن شهرتها كانت خارج لبنان حيث بدأت مشوارها الفني مبكرا في الإذاعة الأردنية والاذاعة السورية مع نهاية الستينات، امتازت بعذوبة الصوت، ومن أشهر أغانيها " شدولي الهودج يلا،قلي يا يا ولفي علامك، أحب فيك نظرتك،

يا مأمور اللي بالمطار أعطيني خط الإشارة، عالياني الياني،عينك عالنار شعلها يابو عباية ودامر، سلمتك قلبي، لهجر قصرك وارجع لبيت الشعر،يابو الخدود الزاهية ماني بغيرك راضية، يا بيت الشعر، يا مال الشام يمّا تعالي

توت على بيروت مابدي دهب وياقوت"

وخلال مدة وجودها في العراق اعجبت باغنية المطرب العراقي فاضل عواد لاخبر والتي اشتهرت في ذالك الوقت احبت ان تغنيها معه دوتيو واضافة الكلمات معا فاعطت لاغنيه رونقا جميلا.

مجلة "لقاء" اتصلت بالمطربة القديرة دلال شمالي وتناولت معها بعذ من مشوارها الفني وذكرياتها في بغداد واغنيتها مع المطرب الكبير فاضل عواد وحقيقة زواجها من اعلامي عراقي كل ذلك في سياق اللقاء الاتي.

*ماالجديد الفني للفنانة دلال شمالي؟

- حاليا شبه متوقفه والسبب الظروف الحالية التي نعيشها كلنا في العالم العربي وكما تعرفين عالمنا اغانيه طربية فمن الصعب ننتج على حسابنا ونعمل مهرجانات وحفلات.

*نحب تعرفين جمهورِك العراقي كيف كانت بداياتكِ الفنية؟

- أنا بداياتي الفنية الحقيقية كانت مع جمهوري العراقي ولي تاريخ فلكلورية عراقية جددتها بصوتي وصورت الكثير من الاغاني العراقية .

*ما ذكرياتك عن بغداد وانت عشت فيها وتزوجت عراقي؟

- لديّ الكثر من الذكريات الجميلة في بغداد وجلوسي على ضفاف نهرا العراق نهرا دجلة والفرات  وغنيت اجمل الاغاني "ماغيّر النهر يابغداد نهراه" ولكني لم اتزوج عراقي ياغفران كما قيل وقتها اني تزوجت من الاعلامي الكبير ابراهيم الزبيدي وأنما كان نشاط فني يجمعني به وانا احترمه واقدره وعملنا مسلسلات مع بعض وكتب لي اغاني كثيرة وكان مدير اذاعة بغداد سابقا.

*من يعجبك من المطربين العراقيين؟

- كثيرون ولكن أبرزهم  المطرب الكبير فاضل عواد الذي غنيت معه اغنية دويتو "لا خبر لا حامض حلو لا شربت" وانا ارد عليه باغنية من الحان الاستاذ طالب القره ولي حيث يغني مطلع اغنية لا خبر وأنا ارد عليه بحوار " سنتين اوديلك خبر وماعينك انت الكذبة النوبة جفية مهر   وتطلبها مني وشربت" وظهرت الاغنية بمسلسل من انتاجي واحب الفنانيين العراقيين جميعهم من انوار عبد الوهاب ونور الهدى  وهاشم قنوع من سوريا وعدة نجوم عرب شاركو ا في هذا المسلسل .

*هل لديك جديد على صعيد انتاج المسلسلات الدرامية؟

-لا افكر في انتاج سهرات بدوية واحيي من جديد حفلاتي واغنياتي البدوية وهي كثيرة جديدة على مستوى جيد.

* رأيك في الاغنية اللبنانية اليوم؟

- بعضها حلوة ولكن تفتقد الى الكلمة الحلوة والى اللحن الاصيل والاكثرية يطغي عليها الاغاني الهابطة للاسف.

*بعد هذا المشوار الفني الطويل هل ندمتِ على دخولكِ الوسط الفني؟

-بالعكس انا اعتز بمجالي وبعالمي الفني وانا غنيت للفنان الكبير محمد عبد الوهاب وغنيت لكبار الشعراء مثلا الشاعر الاردني عبد المنعم الرفاعي رئيس وزراء الاردني سابقا بعنوان" نجوى" ويخاطب فيها النهر وايضا للشاعر

 خليل الخوري  فأنا عشقت هذا المجال ولم اندم على دخوله ابدا

ً

*هل تفكرين بكتابة مذكراتك؟

نعم الان اكتب في مذكراتي وسيقرأ الجمهور حياتي ورحلاتي وكل التفاصيل الفنية والشخصية .

*كلمة اخيرة تحبين قولها لجمهورِك العراقي من خلال مجلة "لقاء" ؟

- انا أشتقت اليك كثيرا ياجمهوري العراقي ،وأنت حبيتني وانا مشتاقة اشوفكم من جيدد واتمنى ان يعود الخير والسلام للعراق وأتمنى لقراء مجلة" لقاء" كل التوفيق وأتمنى لكِ يا غفران وكل الصحافيين الذين يشتغلون الصحة والسلامة وياربي يحميكم ويحفظكم يارب .

انديرا مطر/ بيروت

يعدُّ الشاعر نمر سعدي واحداً من الأصوات الجديدة في الساحة الشعرية الفلسطينية.. صدرَت له الدواوين الشعرية التالية: عذابات وضَّاح آخر (2005)، الناصرة، موسيقى مرئية (2008) الناصرة، كأني سواي (2009)، حيفا، يوتوبيا أنثى (2010)، رام الله، ماء معذَّب (2011)، الناصرة، وقتٌ لأنسنةِ الذئب (2014) القاهرة، تشبكُ شَعرها بيمامةٍ عطشى،  القاهرة، وصايا العاشق (2014)القاهرة.

القصيدة المشتهاة

تنصتُ أشعارُ سعدي لهموم التجربة الحياتية وتزخمُ بالموسيقى الهادئة. يتميز شعره بقدرة على التعبير اللغوي، والتصوير الفني على حد سواء، متكئًا، في هذا وذاك، على خيال جامح منفتح على الاتجاهات كافة. موضوعات شعره إنسانية ووجودية  وعاطفية لكن قصيدته المشتهاة هي تلك التي تمزج هموم ذاتية وإنسانية وجمالية وفلسفية حتى قصيدة الحب التي يكتبها قد  تعبِّر عن عاطفة إنسانية أو مشكلة فلسفية في إطار جمالي معرفي ملبسة بلبوس الشغف الجسدي، "أعتقد كل شعر أكتبه يدور في فلك الشغف الجسدي كما تدور شمس في سماء حزيران الزرقاء. أوائل قصائدي كلها مرتبطة بشكل أو بآخر بأواخر الشغف الجسدي الذي أعنيه".

قصيدة التفعيلة والسياب

كتب سعدي قصيدة التفعلية ولم يتعصب لها، الى جانب العمودية وقصيدة النثر "بما أنني أعتبر نفسي كائن موسيقي أو بالأحرى إيقاعي لم أستطع التخلص من تحرش الأوزان والبحور الشعرية بناي في القلب.. وبذلك أراني مشدوداً إلى قصيدة التفعيلة أكثر من غيرها.. طبعا من غير انتقاص للقصيدة العمودية المكتوبة بروح جديدة وقلق حديث أو للقصيدة النثرية المكونة من جزئيات صغيرة متناهية الصغر والمفتوحة على احتمالات اليومي والعابر ودقائق الأشياء".

قصيدة التفعلية تستحضر تلقائياً معلمه الأول وأحد الآباء الشعريين العظام بدر شاكر السياب، "لا أظن أن شاعرا عربيا أثار الجدل خلال أكثر من نصف قرن كما فعل هذا الشاعر الفذ".

درويش والاعجاز

ماذا عن مواطنه الشاعر محمود درويش الذي قلما نجا شاعر فلسطيني من تأثيره؟

يعتبر نمر سعدي أن درويش على مستوى التفعيلة قدَّم معجزاً فذَّاً شكَّل سقفاً عاليةً للتجارب اللاحقة وكان صاحب طاقة شعرية هائلة واستثنائية. "طوَّر قصيدة التفعيلة وبثَّ فيها مياه جديدة وطاقة نورانية فيها طعم القلق الفلسفي الوجودي. ذلك لأنه يرتكز بقوة على التراث الموسيقي العربي ويدرك أخفى دقائق علم العروض والبحور الشعرية، أيضاً لأنهُ منفتحٌ على الشعريَّات العالمية المتنوعة والمختلفة. قصيدته أقرب إلى النفس من قصائد غيره لأنها تمتلك ثقافة واسعة وبُعداً مجازياً خاصاً وشحنةً عظيمةً من السلاسة والانسيابية والنبرة الجرسية وكأنها مارش عسكري، قصيدةُ درويش تحاورُ النفس وتسائلها بعمقٍ ثرٍّ وشغفٍ حقيقي".

أدونيس وازدحام الأفكار

المتعة التي يقرأ بها نمر سعدي درويش أو شوقي بزيع أو سعدي يوسف يقرأ بها أيضاً شاعراً إشكالياً ومختلفاً كأدونيس ولكن بذائقة أكثر حذراً "أجد أدونيس أحيانا يثقل القصيدة بالأفكار الذهنية وأحيانا أخرى بلغة فلسفية صعبة وبصور بعيدة عن الجمالية التي ينشدها المتلقي ويبحث عنها في لغة الشعر. ولكنهُ في بضعة دواوين لهُ كتبها في المرحلة الأخيرة يحلِّقُ عالياً مثل ديوانيهِ (أوَّلُ الجسد آخرُ البحر) و(تاريخ يتمزَّق في جسدِ امرأة)، وظيفةُ الشاعر أن يحوِّل لغة ومنطق الحديد والنحاس إلى ذهب كما يقول السياب في أحد حواراته وأن يخلقَ الشعري من اللا شعري ويبثَّ الروحَ في الجماد".

البداية مع الشعر الجاهلي

مجموعة من الشعراء العرب والأجانب تركوا بصماتهم في مسارهِ الشعري. وشكل الشعر اللبناني خصوصا الجنوبي منه رافدا جماليا. في الرابعة عشر من عمره  قرأ نمر سعدي الشعر الجاهلي الذي يعتبره أغنى ما أنجز العرب في مجال الشعر. فيما بعد تعرف على تجارب الشعراء العباسيين وأحب أبا نواس والبحتري وأبا تمام وبشار بن برد. لكنه تماهى حتى الثمالة مع أشعار أبي الطيب المتنبي. "من الصعب الإلمام بتأثير الشعراء العرب القدامى عليَّ. ربما لم أقرأ كل الذين ذكرتهم قراءة شاملة ولكن تأثرت بعدد قصائد لا بأس به لهم".

لسعدي نظرته الخاصة في ما يتعلق بالشعر المترجم،  لاسيما الترجمات التي تتم عن لغة وسيطة ولا تنقل النص الأصلي بأمانة،كأن يترجم شاعر لوركا عن الفرنسية فيبتعد عن النار الكامنة في النص الأصلي ويأتي النص ركيكا وفي أحيان كثيرة لا يؤدي الفكرة بأمانة." لم تترك  الكتب الكثيرة التي قرأها، شعراً عربياً وأجنبياً ودراسات ومسرح ونقد ورواية وغيرها، إلا ضباباً أبيضَ في ذهنه، يشبهُ حفيفَ القطن الغيمي بغضِّ النظر عن استفادتهِ منها أو نفورهِ المطلق من عوالمها".

صعوبة الكتابة

الانسيابية الشعرية ليست متاحة للشعراء على الدوام والكتابة تبلغ أحياناً ألم المخاض. يقول سعدي انها ممارسة صعبة، بل صعبة جداً، وغواية محفوفة بالمكر لم تخلِّصه ولو للحظة واحدة من فداحة شعوره بتفاهة ما يكتب. القراءة والكتابة ليستا سوى وسيلة لتزجية هذه الحياةِ بحلوها ومرِّها.  "منذ صيف 2008 وأنا أكتب بصعوبة بالغةٍ أحياناً وهذا ما لمسته خلال كتابتي مجموعتي الشعرية (كأني سواي).أقصد أنني أعجز عن لمس البرقِ الأخضَر الطالع من سديم الضباب  الأبيض. أشعرُ دائماً أنَّ كلّ قصيدة أتهيَّأُ لكتابتها هي الأولى لي."

لعلَّ هذا النص أبلغ تعبير عن حالة الصمت المدوي التي يعيشها: "عندما لا أجدُ ما أقولهُ أغلقُ فمي على زهرةِ صَوَّانٍ كبيرةٍ.. بيدَ أني لستُ جلجامشَ، أو أمارسُ طقوسَ المشيِ في الهواءٍ الصلبِ كالفلاسفةِ المشَّائينَ وأنا أصبُّ ماءَ قلبي على جمر الثرثرةِ المهتاجِ بفرحٍ، أعيشُ قليلاً في حضرةِ إغراءِ الصمتِ.. ليسَ صمتَ رمبو ، أكملُ أحلامَ غالب هلسا غير المدوَّنةِ أو أحيل بقايا قصيدة إلى شاعرٍ صُعلوكٍ غيري يحملُ مأساتهُ على كتفيهِ ويذرعُ شوارعَ مدنٍ على كواكبَ أخرى.."

الفيسبوك الفاضح

علاقة الشاعر نمر سعدي بالفيسبوك علاقة ملتبسة. يكتب ويحذف ويشعر أحيانا انه اقترف ذنبا كتابيا ما. ربما لأن القصيدة تتسع للمداراة والمراوغة  بخلاف النثر الفيسبوكي وليد اللحظة الممسوس بشغف الطفرة الوجدانية "كم من بوستات حذفتها بعدما استنزفت جهداً كبيراً في كتابتها لأنني وجدتها من صنف النثر الفاضح الذي لا يفصله خيط رفيع عن أعماق نفسي. أحيانا كثيرة أكتب هذيانات وأنشرها وكأنه لن يرى ما أكتب سواي. وانا أعرف جيدا أنني نشرتها توَّا على الملأ".

حاورها: عبد القادر كعبان/الجزائر

 الدكتورة هيفاء السنعوسي  كاتبة ومبدعة متفردة في الوسطين الكويتي والعربي وهي  باحثة وأستاذة في الأدب والتحليل النفسي في جامعة الكويت، وكذلك كاتبة في العديد من المجالات الأدبية كالقصة والمسرح وبصفة خاصة مسرح المونودراما. قدمت الدكتورة هيفاء السنعوسي العديد من الندوات الأدبية والمحاضرات والورش العلاجية في البلدان العربية وفي أوربا وأمريكا حول كتاباتها الأدبية وحول أبحاثها العلمية في تطوير الشخصية والعلاج النفسي بالفنون الأدبية، وكانت آخر دراساتها العلمية في مجال المسرح الانعكاسي وفي المونودراما العلاجية بصفة خاصة، ومن هنا حاورتها عن حياتها الأدبية والأكاديمية في سياق الحوار التالي:

بعيدا عن الساحة الأدبية والأكاديمية: من هي هيفاء السنعوسي؟

في البدء اسمح لي أن أشكرك على تواصلك معي وطلبك الحوار، وإنه من دواعي سروري التواصل مع النقاد والمبدعين في وطننا العربي بشكل عام، وفي الجزائر بشكل خاص، ثم أقول جوابًا على سؤالك بأنني امرأة مسالمة محبة لله عز وجل، ومحبة للناس في الله ،تعشق الحروف التي تقدم قيمًا انسانية في هذا الكون الشاسع، وتعشق القراءة والكتابة منذ الطفولة، وتؤمن بأن لكل انسان رسالة انسانية ذات قيمة سامية ونبيلة ولابد أن يوصلها للناس. كبرت وكبر معي شغفي بالعلم والمعرفة، متصلة جدًا بالبحث العلمي المبتكر حتى هذه اللحظة، وبلا شك أعتز بكوني مسلمة، وفخورة بأنني إبنة رجل عظيم مسالم وطيب للغاية يرحمه الله، وابنة لأم كانت معجزة أخلاقية حافظة للقرآن وخلقها القرآن يرحمها الله، وأخيرا أعتز بأمومتي وبكياني الأسري كزوجة لرجل رائع يحفظه الله.

أي شيء دفعك لخوض تجربة كتابة القصة تحديدا؟

لأنني مؤمنة بأن الحياة قصة، والقصة حياة، وبالتالي فإنّ القصة هي عنصر مهم في مكونات تركيبتنا الاجتماعية والعقلية والإبداعية. والعمل الأدبي يفرض نفسه علي، فأنا لا أفتعل الكتابة ، إنها لحظات الإلهام التي تختطفني وأجدني أكتب فتخرج في صورة قصة أو مسرحية أو ربما ومضة قصصية. بدأت القصة معي منذ الطفولة حيث عشقتُ قراءة القصص لكبار الكتّاب العرب والغربيين، وبدأت كتابة القصة وأنا صغيرة، كنت بالسنة الرابعة في المرحلة الإبتدائية وكانت بالطبع كتابات بسيطة جدًا تتلائم وسني آنذاك. وينبغي أن أذكر هنا اسم المفكر الكبير الأديب الدكتور مصطفى محمود يرحمه الله. فهو أول من شجعني على نشر أولى مجموعة قصصية بالعربية بعنوان (ضجيج) ودعم ظهورها بكتابة تقديم لها قدمني به إلى القارىء العربي، وكم أنا فخورة بذلك التقديم. وقد تم نشر المجموعة ضمن سلسلة قطاع الثقافة بدار أخبار اليوم  بمصرعام2004. وأريد أن اوضح هنا أن ما يلفت انتباهي في الناس هو تحركاتهم بالحياة وفقا لأبعادهم النفسية التي تمثل ألوانا مختلفة، ولذلك يرى معظم النقاد أن كتاباتي القصصية لها بريق نفسي عميق.

بمن تأثرت من الأسماء الأدبية في بداياتك القصصية؟

أحببت كثيرًا من الكتاب في الوطن العربي وفي العالم الغربي، وقرأت لهم منذ الصغر ولكنني لم أتأثر بهم، كانت لي هويتي الخاصة في الكتابة، هويتي المبنية على قناعاتي الفكرية وأبعادي الشعورية والنفسية في علاقتي مع الناس في حياتي العامة. فنحن جميعا نعيش قصصا في حياتنا ونشاهد قصصًا من الواقع الذي نعيشه، وهؤلاء الناس هم الأبطال الذين أتأثر بهم، وأتفاعل معهم في كتاباتي.

لك العديد من المجاميع القصصية: "ضجيج"، "رحيل البحر"، "إنهم يرتدون الأقنعة!"، "فضاءات الحب"، " شهرزان" وكذلك الكتابات المسرحية: "نقوش على وجه امرأة"، وكتابك الأخير مسرحيات مونودرامية " وجوه لاتعرف الضوء" في العام 2015  كيف تقيمين هذه التجربة اليوم؟

سؤال جميل ولكنني لا أستطيع الإجابة عليه، فليس لي الحق في تقييم تجربتي الكتابية القصصية والمسرحية، أقدم كتاباتي للقارئ والناقد وهو من يقيمها، ولكنني أقول بأنني نشرتُ ما كان مقنعا بالنسبة لي على الوجهة الفكرية والإبداعية، و مازلت في طريق الكتابة، فهي نبع انساني إبداعي لايتوقف إلا بموت صاحبه. وهناك رسائل انسانية كثيرة تضمنتها كتاباتي القصصية والمسرحية، وأنا على قناعة بها وهي تعكس رؤيتي للعالم وللمشاهد الانسانية فيه، وماتزال بعض الرسائل مخبوءة في الكتابات الأخرى التي سأنشرها مستقبلا إن شاء الله. 

ما الحيز الذي تشغله المرأة في قصص هيفاء السنعوسي إجمالا؟

المرأة والرجل هما عنصران مكملان لبعضهما البعض في الحياة، وبالتالي فهما متواجدان في كتاباتي بشكل عادل، وبالمناسبة أنا لست ضد الرجل كما جرى العُرف في معظم كتابات الأديبات العربيات شعرا ونثرا، وإنما أرى وجود علاقة تناغمية جميلة بين الرجل والمرأة في وطننا العربي، والحالات الشاذة الواقعة في اضطهاد الرجل للمرأة هي حالات محدودة وموجودة في كل بقاع العالم، وبالتالي ليس من المنطقي تشويه صورة الرجل العربي والتي صدّرتها بعض الكتابات العربية النسوية للغرب بطريقة جائرة. فأنا على قناعة بأن الانسان قد يكون سويا نفسيا أو قد يكون مختلا نفسيا ممت ينعكس على حياته الاجتماعية ، بغض النظر عن كونه رجلا أو امرأة. نحن نحتاج لإعادة تقييم لهذه النظرة القديمة القائمة على صراع المرأة والرجل، فهذه الاشكالية انتهى عصرها وأصبحت مفتعلة في وقتنا الحالي، ولكنها للأسف ما تزال تتردد في كتابات بعض الأديبات.

ماذا عن تجربتك في كتابة قصص الأطفال؟

كانت تجربة واحدة فقط منذ سنوات، ولا أخفي بأنني كتبتها في لحظة إلهام وحب لابنتي الشاعرة والفنانة التشكيلية رزان  أحمد العوده ، التي قالت لي وهي طفلة بالابتدائية: "كم أتمنى أن تكتبي قصة للأطفال". وهي عاشقة للقراءة والكتابة مثلي، وبالتالي جاءتني لحظة الالهام وكتبت قصة للأطفال تحمل عنوان: "الآنسة رزان وطبيب الأسنان". وكانت المحاولة الأولى والأخيرة.

أنت قريبة من المشهد الإبداعي الكويتي كونك أديبة. ما رأيك بهذا المشهد لاسيما النسوي منه؟

الكتابة في العالم العربي وليس الكويت فقط ، أخذت في الآونة الأخيرة طابع الموضة تحت هوس الشهرة، فمثلما انتشرت عندنا في وسائل التواصل الاجتماعي كالانستغرام بصفة خاصة موجات مصممات الأزياء وفنانات التجميل ومسوقات الدعاية التجارية، انتشرت أيضا موجة الكاتبات والبعض منهم نشر كتابات رديئة للغاية بهدف الشهرة التي أصبحت مرضا يفتك بعالمنا العربي، ولكن هذا لا يعني عدم وجود كاتبات كويتيات متميزات على المستوى الانساني والابداعي، مع وجود نساء تيار"عدائية الرجل" اللاتي مازلن يكتبن في نفس الاشكالية المستهلكة! وهذا ما يجعلني أتساءل عن مصداقية اضطهاد الرجل للمرأة في عالمنا العربي، في ظل ظهور المرأة بمواقع حساسة جدا في الدولة.. فعندنا في الكويت على سبيل المثال نساء في البرلمان تم انتخابهن من المجتمع الكويتي، ولدينا وزيرات لحقائب وزارية مهمة كوزارة التربية والتعليم ووزارة الصحة وغيرها من وزارات ومؤسسات الدولة، وهن أستاذات في الجامعة تقلدن منصب عميدات كليات، ووصلت المرأة  لمرحلة إدارة جامعة الكويت، وكذلك دخلن سلك الشرطة، وإدارة التحقيقات ومباحث الدولة، وحماية الشخصيات والاطفاء، وأصبحن وكيلات نيابة وغيرها من المهن التي كانت في يد الرجل، فأين الاشكالية مع الرجل هنا؟ في ظل موجة انفتاح قيادي ومهني مبهر للمرأة على مستوى كبير ولافت للانتباه منذ عشرات السنين.

استعنت بالمسرح كجنس أدبي لممارسة العلاج النفسي، فكيف تم ذلك؟

نعم لي نظريتي العلمية الخاصة في مسار المسرح العلاجي وأسميتها "المسرح الانعكاسي العلاجي" وطبقتها بصفة خاصة في مسرح المونودراما وهو البحث الأول على مستوى العالم أجمع في مجال العلاج النفسي في مسرح البطل الواحد ما يمسى مسرح المونودراما، لأنه أساسا مسرح ثقافي نخبوي، ولكنني طورته في مسار البحث العلمي ليكون مسرحا علاجيا ، وكذلك في مجال تطوير الشخصية وتأهيلها.

لك تجربة فريدة في كتابة النص المسرحي المونودرامي، فما هي خصائصه وآلياته من وجهة نظرك؟

نعم فخورة بتجربتي هذه على المستوين الإبداعي ككتابة أدبية وعلى المستوى العلمي كدراسة في الأدب العلاجي، فأنت كما تعرف أن مسرح المونودراما من أصعب وأعقد الفنون كتابة، وكذلك أصعبها أداءً، وهذه ليست مقولتي وإنما مقولة كبار النقاد في العالمين الغربي والعربي حول مسرح المونودراما، وهو كما يراه الجميع مسرح النخبة حيث البطل الواحد. وقد بدأتُ الكتابة فيه في العام 2009 ثم نشرت مجموعتي الأخيرة "وجوه لا تعرف الضوء" وهو عبارة عن مسرحيات مونودرامية، وتم إصدار الكتاب في احتفالية توقيع كبيرة بجامعة الكويت، وقدمتُ عرضا لمسرحية مونودرامية من الكتاب تحمل عنوان: "ضباب لا يحجب الرؤية" وكانت  أداء وإخراج الممثل المسرحي المصري المبدع عمرو قابيل، ولاقى العرض نجاحا كبيرا جدا. وهناك بالمناسبة عرض لثلاث نصوص من الكتاب بإذن الله تعالى ستكون في منتصف شهر ديسمبر إن شاء الله على مسرح مكتبة الاسكندرية بمدينة الاسكندرية مقدمة من فنانين مسرحين محترفين من مؤسسة فنانين مصريين بمصر.

ماذا عن جائزة الدكتورة هيفاء السنعوسي في مجال كتابة النص المونودرامي؟

جاءت الجائزة في دورتها الأولى في العام 2011 وانطلقت من باب تشجيعي للكتابة في مسرح المونودراما. أردت أن يشق المبدعون معي طريق عالم المونودراما الجميل، وألا يستصعبوا كتابته، والجائزة الآن في دورتها الخامسة ، ويرأس لجنة التحكيم لهذا العام  أستاذ أكاديمي معروف ومتخصص بالمسرح وناقد محترف ومبدع من أحد الأقطار العربية. وهو من سيعلن أسماء الفائزين في الدورة الحالية خلال الشهور القادمة إن شاء الله،  وكانت الجائزة في السنوات السابقة مقصورة على المبدعين الكويتيين، وقد فتحتها هذا العام  في خطوة تطويرية جديدة لتشمل كل المبدعين العرب بناء على عشرات الرسائل الواردة من مبدعي وطننا العربي، واستجبت لطلبهم دعما للإبداع المونودرامي العربي ، وقد تقدم لها حتى هذه اللحظة مبدعون من الكويت ومصر والأردن وسوريا والجزائر والمغرب والعراق وغيرها من الدول.

كونك أكاديمية كيف استطعت المزج بين الأدب والعلاج النفسي وتطوير الشخصية في آن واحد؟ وهل يمكن أن تحدثينا عن دراستك العلمية في مجال المسرح الانعكاسي ؟

سؤال مهم وجوهري والجواب هو أنه اجتمعت عندي نقطتان هما أولا :عشقي للحروف الأدبية وبالتالي عشق الكتابة القصصية والمسرحية، ثانيا: عشقي للبحث العلمي المبتكر وشغفي بالمعرفة، وهذا يتغذى من كوني أستاذة في جامعة الكويت، وعملى الأكاديمي مرتبط بالبحث العلمي، وللأسف الجمع بين الأدب والعلاج النفسي يكاد يكون نادرًا في وطننا العربي، فلا توجد مؤتمرات أو ندوات علمية تقدم هذا النوع من المواضيع ، ولذلك أتجه لأمريكا وأوربا، وهم يهتمون جدًا بعلاقة الفنون والأدب بالطب النفسي. أما فيما يتعلق بمصطلح المسرح الانعكاسي العلاجي فهو دراسة علمية خاصة بي ومسمى جديد في حقل الأدب العلاجي ومنطلق من تجربتي لمسرح المونودراما ليس كفن إبداعي فقط وإنما أيضا كفن علاجي، وهو تجربة جديدة في الحقل العلمي في العلاقة بين الأدب والطب.

هل سنقرأ للدكتورة هيفاء السنعوسي رواية في التجريب الأدبي العلاجي مستقبلا؟

ربما.. فكما وضحتُ سابقا لحظة الإلهام هي التي تختطف الكاتب لعالم الكتابة الجميل، ولأنني لا أفتعل الكتابة، وإنما هي تفرض نفسها علي فأكتب، فأنا لا أحدد مساري في الكتابة. ولكنني لا أنكر أنني مازلت منسجمة في عالم المونودراما ومنجذبة له لكونه عالمًا ساحرًا يغوص في أعماق نفسية الأبطال ، ولكونه يغذي عقليتي العلمية المرتبطة بأبحاثي ودراساتي العلمية في مجال الفنون الأدبية العلاجية.

ما هو جديدك حاليا؟

ستنطلق في الشهور القادمة إن شاء الله أنشطة ثقافية وعلمية في الكويت من منطلق كوني كاتبة وباحثة أكاديمية، وستكون الأنشطة في مجال الفنون الأدبية العلاجية، وفي علاقة الأدب بالطب. وستكون في صورة ندوات وعروض مونودرامية داخل وخارج الكويت. تلقيت بعض الدعوات الرسمية لإلقاء محاضرات حول أبحاثي وكذلك لتقديم تجاربي الأدبية، وسألبي بعضها على مستوى الوطن العربي وعلى مستوى المؤتمرات العالمية في أمريكا وأوربا إن شاء الله تعالى.

 حاورها : شاكر فريد حسن